április 25, 2012

Száz tanács tőlem

Olvastam egy remek listát egy profi fotóstól és úgy döntöttem megfogadom a századik tanácsot, miszerint: "100. Készítsd el a saját listádat."

Tehát itt az én listám, minden ami eszembe jutott fél óra alatt az utóbbi hét évből. Ezek nem mindenhol helytálló parancsolatok, csak pár tipp és ötlet, vagy buzdítás. Talán lesz átfedés is a fenti listával, de száz tanács nem kevés, elkerülhetetlen, hogy hasonló dolgokról írjunk. Kommentekben lehet egyet(nem)érteni. :)

1. Attól, hogy fényképezőgéped van, még nem vagy fotós
2. Attól, hogy valami képes képeket készíteni, még nem fényképezőgép (tablet, telefon) 
3. Attól, hogy nem fényképezőgép, még használhatod, ha nincs más nálad
4. Mindig legyen nálad fényképezőgép (:P) 
5. Minél több fotót készítesz, annál jobb
6. Minél kevesebb fotót teszel fel a netre annál jobb
7. Próbálj meg minél kevesebb elemet belevenni a kompozícióba
8. Ha utómunka nélkül nem tetszik egy kép, akkor ne fáradj vele
9. Ha már utómunka nélkül is nagyon tetszik egy kép, akkor szánj többet a finomhangolására
10. A fényképezőgép többet lát mint az emberi szem
11. Az emberi szem jobban lát, mint a fényképezőgép
12. Nincs utómunkázatlan kép. Amit te nyersnek tartasz, azt a géped utómunkázta egy mérnök gyári beállításai alapján. 
13. Ősi tanács de igaz: tájképet reggel 10 előtt és este 6 után!
14. Az épületek sokkal érdekesebbek éjjel
15. A portrék közelről készülnek
16. Ne használj vakut szemből, ha nem forgatható a feje, akkor dobd el
17. Ha forgatható fejű vakud van, akkor minden állásban használhatod, kivéve az egyenesen előre néző alapállást
18. Nem kell állvány
19. A képzaj egyáltalán nem baj
20. A képzaj csúnya, szűrd le utólag, nagyon egyszerű
21. Két objektív elég: egy rövid és egy hosszú
22. A Photoshop nem tilos és nem ciki
23. A túl sok Photoshop ciki
24. Fotózz nappal szemben! (ellenfény ftw!)
25. Exponálj alá
26. Exponálj fölé
25-26.a. azaz ne exponálj rendesen, az unalmas
27. Papíron mindig sötétebbek a képeid, mint monitoron, mert az utóbbi világít (nyomtatáshoz min +1/3Fé) 
28. A 10 megapixelnél nagyobb felbontás csak hanyag fotósoknak való, akik szemcsés és életlen képeket csinálnak
29. Nem vagy jó fotós. Sose érezd magad annak. A képeid jók és nem te. Vagy fotózol, vagy nem. Más nem fontos. 
30. Menj új helyekre
31. A 18-as pont nem érvényes, ha út mellett fotózol. Az autósokat szívatni király! :D 
32. Mindig van perspektíva. Ezt akkor se felejtsd el, ha a képeden nem látszik. 
33. Legalább egy éles pont legyen a képen. Ha nincs, akkor nem jó a fotó. 
34. Mutasd meg a képeid másoknak
35. Nézd meg mások fotóit
36. Nyomtasd ki a képeid. Még a gyengék is jobban mutatnak papíron
37. Minél tovább bámulod egy jól sikerült fotód, annál több hibát fogsz látni rajta
38. SOHA, de soha ne rakd be háttérképnek a saját fotód, hacsak nem akarod megutálni, vagy újra elkészíteni a képet
39. Van egy jó fotód? Pár év múlva készítsd el ismét, ha teheted!
40. Ha modellt fotózol, akkor az első 15 percben készült képekkel ne foglalkozz 
41. Ne mutasd meg a modellnek válogatás nélkül a képeket. Ragaszkodni fog az első kiégett, életlen fotóhoz.
42. SOHA de SOHA ne törölj fotót a modell szeme láttára
43. A modelleket nem érdekli a fotózás, (hacsak ezt külön nem jelzik) kerüld a témát
43. Igazából kerülj minden olyan témát, ami untatja őket, különben kiül az arcukra az unalom
44. Ha bejelented, hogy jók a képek, szépen mutat, az általában nem untatja a modellt ;) 
45. Menj ki a műteremből
46. Menj ki a városból
47. Ha esik az eső, akkor keress egy üveglapot és fényforrásokat
48. A makrózás nehéz sport, bár könnyűnek tűnhet. Valamit közelről lefotózni nem makró!
49. Nincs olyan, hogy "szabály" csak ajánlás
50. A kiégés zavaróbb mint az alexpó
51. Igenis van joga a fehérnek megjelenni a fotóidon (bizonyos dolgok furán néznek ki, ha nem égnek ki) 
52. A sötétség a barátod
53. Nincs két ugyanolyan monitor, sem két ugyanolyan nyomtató
54. Ha szokásod túlhúzni az utómunkát, akkor állítsd kontrasztosabbra és szaturáltabbra a monitorod, az majd kordában tart
55. A fotózásból nem lehet jól megélni
56. A felszerelés drága, de kezdetnek elég egy DSLR+nagylátószög+tele+vaku, minden egyéb dolog overkill
57. Nem az árcédula szabja meg, hogy milyen képeket tudsz készíteni
58. Bár az 57. igaz, sajnos tudomásul kell venni, hogy a sporthoz, esküvőhöz, makróhoz és búvárfotózáshoz célszerszám kell
59. Próbálkozni azért lehet
60. Ameddig van olyan funkció a gépeden, amit nem értesz teljesen, addig ne merészeld magad még amatőr fotósnak sem nevezni
61. Utána se. Mindenki fotózik. Ha mindenki különleges, akkor senki sem az. Már írtam: majd a képeid eldöntik, hogy fotós vagy-e. 
62. Előbb fotózni tanulj meg, ne utómunkázni
63. Az instagram és az ehhez hasonló dolgok nem pótolják a tehetséget és kiölik a kreativitást
64. Igen, profik is fotóznak iphone-al, meg instagrammal, de ők előbb megtanultak tisztességesen fotózni ezek nélkül
65. A színek nagyon fontosak. Minél több árnyalat van egy képen, annál gazdagabb lesz a "néző"
66. Jó színes képet nehezebb készíteni mint fekete-fehéret.
67. A 66. többnyire igaz, de nem mindig. Fekete fehéret könnyű, igazán jó fekete-fehéret nagyon nehéz csinálni! 
68. Mindig tudnak neked újat mutatni, akármilyen profinak tartod magad
69. Profi - pénzt keres a fotózással. Tehetséges - jól fotózik. Nem összekeverendő, egyik nem feltétele a másiknak! 
70. A profikat sajnálni kell, nem irigyelni! Az amatőrök azt fotóznak, amit csak akarnak! 
71. Ne utómunkázd mások képeit.Az utómunka legalább olyan szerves része a fotózásnak, mint a gombot lenyomni! 
72. Ne utómunkázz sokáig! Általában több jó megoldás is van és bele fogsz keveredni és nem tudsz majd dönteni!
73. Ne babrálj sokat a kép megtervezésével, itt is több a megoldás és két szék között a földre fogsz ülni! 
74. A fotózáshoz kell az a lelkierő, ami a cukrászdában elhagy, amikor két kedvenc sütid közül kell választanod. 
75. A legnagyobb inspirációt a fényképezőgép markolatának tapintása nyújtja
76. Ne add fel. Nincs jó fotós, már írtam! Fotózz tovább!
77. A like-ok csak azt jelzik, hogy épp hány ember volt online, amikor felraktál egy képet. 
78. Semmilyen pont, szakvélemény, népszerűségi index nem releváns. Egy képnél a legfontosabb, hogy te jónak érezd-e. A többiek véleményét egészében nézd és ne akadj le néhány kötözködő barmon. 
79. Az emberi természet megjelenik a fotózásban is: Nem tudsz jó fotót készíteni anélkül, hogy ne szereznél vele irigyeket
80. A fent leírtak nem igazak! Attól, hogy te jónak tartasz egy képet még nem biztos, hogy az. (mint mondtam: nem vagy fotós!)
81. Attól még nem művészet valami, hogy senkinek sem jutott eszébe azelőtt. Ez hülyeség. (Kortárs művészet <> ezt én is meg tudnám csinálni + igen, de nem csináltad) 
82. A művészet nem tanítható. Ha nem tanítható, akkor nem lehet determinálni a szabályait. Ha nem lehet determinálni a szabályait, akkor nem lehet keretek közé szorítani. Gondold ezt tovább! 
83. Nem a művésziség a cél! Az vagy van, vagy nincs, ráadásul a nézőtől is függ. Ha "művészi" képet akarsz csinálni, akkor üres képeket fogsz készíteni, mivel a művészet is önmagában üres az ember nélkül. 
84. A kontraszt a barátod.
85. Kontraszt nem csak fényerőben van, hanem színek, távolságok és textúrák között is. 
86. Hagyj teret a kompozíciódban a dolgoknak. Mindennek szüksége van valamennyi helyre, hogy kifejtse a hatását. Pont annyit adj, amennyi kell!
87. Ne gondolkodj rajta, ne beszélj róla, ne vitázz! Érezz rá! Ha még nem sikerült, akkor menj ki, fotózz egy csomót, menni fog! 
88. Mindenkiben megvan az alapvető esztétikai eszköztár, ami szükséges ahhoz, hogy jó fotókat készítsen. Aki képes élvezni egy jó fotót, az meg is tudná tanulni, hogyan kell elkészíteni. Tiszteld a nézőt! Nem vagy különb nála! 
89. Ne kösd meg a saját kezed szabályokkal. Ha valamit a köztudat nem tart jónak, akkor próbálkozz vele sokáig. A nagy számok törvénye előbb vagy utóbb téged igazol!
90. Ne próbálj meg eredeti lenni, mert akkor sikerült újra feltalálnod egy rakás rojtosra fotózott tankönyvi példát. Csak lazán, fotózz, ami érdekel!
91. Bár jó lehet barátokkal is, a fotózás alapvetően magányos sport.
92. Ha szomorú vagy menj ki fotózni! 
93. Gondolkodj az életeden és magadon fotózás közben. Reflektálj a belső dolgaidra. Az életeden és a képeiden is segíteni fog! 
94. A képeken a te látásmódod tükröződik. Amikor felraksz egy fotót, mindig gondolj bele ebbe! 
95. Egy sorozatból egy kép elég. Hiába néz ki jól mindkét oldala a Szabadság-hídnak, egy fotót tegyél csak fel. Minden továbbival képpel csak rontasz a dolgokon. 
96. Az ember fejlődik. Nem szégyen gyenge fotókat is felrakni vagy hibákat elkövetni. Csak az nem hibázik, aki nem dolgozik! 
97. Tarts rendet az archívumodban, különben a fejedre nő! 
98. Néha nézd át a régi fotóid, kincsesbánya! 
99. Mindig örülj neki, hogy fotózhatsz!
100. Mindig fotózhatsz! :) 

április 24, 2012

exFrame

Az a vicces helyzet állt elő, hogy egy korábbi egyetemi munkámat felfedezte a designbuzz.com külföldi kütyü-portál. Az exFrame fantázianevet kapott projekten pár éve dolgoztam és gyakorlatilag egy egyetemi házifeladat volt. Ennek keretében készítettek fel minket a szakdolgozatra és egy önálló témát kellett kidolgozni. Fotózáshoz közeli dologba vágtam bele, egy átfogó elemzést készítettem arról, hogy fel lehetne-e ruházni az analóg fényképezőgépeket digitális képességekkel, anélkül hogy maradandó átalakításokat végeznénk rajtuk. A dolgozatom elég felszínes lett, gyakorlatilag némi mérést és a felvetődő problémákat és azok lehetséges megoldásait tartalmazta, illetve csatoltam hozzá egy vázlatos elképzelést 3D-ben. Az egyetem elfogadta a feladatot és a projekt ennyiben is maradt. A dolgozat konklúziója nagyjából annyi volt, hogy technikailag megvalósítható, ahogy a marsutazás is, csak nem biztos, hogy gazdaságosan gyártható és lesz aki kifizeti.

Nemrég azonban regisztráltam a behance.net nevű portfólió készítő oldalra és feltöltöttem pár munkám, köztük ezt a projektet is. Jól címkézhettem, mert úgy látszik a designbuzz egyik bloggere ráakadt és rittyentett is egy bejegyzést azzal a címmel, hogy "Poroljátok le az analóg fényképezőgépeiteket!". Azt hiszem sajnos félreértették és úgy emlegetik az ötletem, mint egy hamarosan piacra kerülő eszközt. Kár érte, szívesen benne lennék a fejlesztésében is és biztos sokakat érdekelne a dolog, de tényleg alaposan át kellene gondolni, hogy megéri-e. Igazán csak a nagy gyártók rendelkeznek olyan eszközökkel, amikkel könnyen kivitelezhető lenne, ők meg nem fogják rontani saját piacukat.


április 12, 2012

hipstagram

Először egy FONTOS dolog: ha eljutottál idáig, akkor talán észrevetted, hogy a régi schrajmud.info cím helyett most már www.schrajmund.com-on jön be az oldal. A régi címet elvesztettem, ennek történetét itt olvashatod (mely egy tipikus hazai "gyöngyszem" sajnos). Az új egyelőre csak www-vel működik, anélkül 404 error, ha lesz egy kis időm utánajárok hogyan kell beállítani (de ha valaki tudja hogy egy godaddy-s domaint hogyan kell szabványosan megházasítani a bloggerrel akkor kérem írjon!) Ez a dolog már így marad, mostantól .com alatt megy a biznisz! :) 

Az alábbi kép reakció erre az instagram dologra. Most, hogy az alkalmazás elérhető androidon is nagyon népszerű lett. Tudjátok ez az, amely megannyi iPhone tulajdonossal elhitette, hogy ő bizony fotós, méghozzá kiváló és egyedi stílussal rendelkező. Az életérzésen egyik oldalról csorba esett, másik oldalról viszont egy rakás új felhasználó avanzsálódott művésszé egy .apk fájl lefutásának ideje alatt. Azért egy telefont szerintem túlzás fényképezőgépként kezelni, még ha egyik másik simán hozza a három évvel ezelőtti 20e forintos (tescós) kompakt gépek minőségét (bármilyen jónak is tűnik gyerekek, ennyit tud csak, nem többet, ne áltassátok magatokat már kérlek!). Azt is elismerem, hogy van egy bája a retro, instamatic, crossprocessed és a ehhez hasonló színvilágnak. Ad egy hangulatot, tényleg hoz egy életérzést, egy kis plusz tartalmat a fotóhoz, nem egyszer élek vele én is... De ehhez előbb kell egy fotó! Egy kép, ami önmagában is tele van élettel és amin az effekt csak egy apróság, mely jobban ráirányítja a figyelmet a témára. 
És az, hogy ha lefényképezem a lábam, az nem fotó. Pedig megtettem ma, többször is aztán rádobtam az effektet (én a zoomFX nevű androidos programot használtam, az én telefonomra nem megy fel az instagr, nem tudom, hogy az autófókusz hiánya, vagy a 2.1es android miatt) És szomorúan látom, hogy sok fiatal amatőr ezt az utat választja, ahelyett, hogy a klasszikus módon kezdene bele: venne egy bridge gépet olcsón és megtanulná rajta a fotózás alapjait. (ha nem ez, akkor kezébe nyomnak egy drága dslr-t és a tanulással járó alázat helyett azonnal profi fotósnak képzeli magát, ezáltal lehetetlenné teszi, hogy bármit is tanuljon)
 Lehet jó fotókat készíteni telefonnal, lehet igazi művészet, volt már rá példa, de az egy profi fotós volt, többéves tapasztalattal, aki előbb megtanult mindenféle sallang nélkül alkotni!

Előbb meg kell tanulni fotózni, ami sokkal hosszabb - és élményekkel telibb - út mint azt gondolnád! Különben sosem fogod látni a különbséget egy üres széteffektelt kép és egy jól sikerült fotó között. Ha mész a trend után, akkor egy életre középszerű internetre szemetelő ember maradsz, aki valamiféle különlegesen egyedi művészléleknek hiszi magát a designer dolgaival - sokmillió klónjával egyetemben. Legyenek ezek a gondolatok bármilyen közhelyesek, mostanában nagyon aktuálisak: az igazán jó dolgok akkor is jók, ha elveszed belőlük a trendet, ha leszeded a porcukrot a tetejéről! 

A stílust és az egyediséged magadban találod, nem az appstore-ban! 

április 03, 2012

Az üveghegyen túl


Tudom, tudom... megint hegyek. Egy kicsit klisés is, de nem baj, azért felrakom, része a tanulási folyamatnak. Konkrétan ennél a képnél már semmilyen referenciát nem használtam és vázlatot sem csináltam. Kiválasztottam két színt, húztam a vászonra egy grádienst, aztán elkezdtem munkálkodni az alapecsettel. Nagyvonalakban felvázoltam a hegyeket aztán az előteret, utána ránagyítottam és egy kisebb ecsettel pepecseltem némi részletet, majd ezt addig ismételgettem, míg nem értem el a kívánt hatást. Néhány dolognál eltértem a standard ecsetektől, a felhőket a már említett sajátkészítésű ecsettel csináltam, a füvet meg némi rádolgozást a fáknál a PS néhány speciálisabbjával. Remélem azért tetszik, mostanában csak ilyesmikre van időm, de ígérem, lesz még komolyabb projektem is! :)
  

április 01, 2012

A Zordó


A fenti rajz jól lefesti az egyetemi zh időszak hangulatát (amiben most nyakig vagyok). Délután "pihenésképp" elővettem a rajztáblát és nekiláttam valaminek. Tényleg csak valaminek, semmilyen célkitűzésem nem volt és nem használtam referencia képeket sem. Először kikevertem pár színt egy módszerrel, amit nemrég tanultam: PS-ben választani kell egy alapszínt és hozzá még néhányat főszíneknek. Ezután az alapszínnel három különböző átfedéssel (pl overlay, pin light, linear dodge) ráfesteni és az átfedésekből kijön mindegyik főszínhez a megfelelő csúcsfény ill. árnyék. Ezekkel sokkal szebben lehet dolgozni, mintha fekete vagy fehér overlay ecsettel variálnám a fényeket (eddig így csináltam, de nem volt túl hatékony). A kapott színeket felvettem a PS színpalettájára. Ezután csak úgy elkezdtem rajzolgatni, aztán valahogy eljutottam egy kutyafejig. Innen már tudatosabban kezdtem dolgozni rajta és fokozatosan elkészült ez a rajz. A legegyszerűbb ecseteket használtam, gyakorlatilag pár kivétellel végig különböző keménységű kerek, áttetsző ecsettel és az előre kikevert színekkel festettem. Szerintem egész hatásos lett, bár az arányain lehetne finomítani, látszik, hogy minta, előzetes tervezés és vázlat nélkül álltam hozzá. Akit esetleg érdekel, innen letöltheti fullHD felbontásban.